Galileo Galilei 「青い栞」インタビュー Page1 - アーティスト・インタビュー音楽情報サイト mFound

以前の取材で、彼らの音楽への探究心やノビしろに興味を持ち、今回も4月24日にファイナルを迎えたツアーの話や、6月15日リリースのシングル「青い栞」についての細かい音作り、生活拠点を札幌に移した経緯など、Galileo Galileiのさまざまな面を聞いてみました。

—— まずは「パレード」レコ発ワンマンツアー "PARADES" 〜パレーズ〜お疲れさまでした！

全員：ありがとうございますー!!

—— 何日か間に挟みましたが、4カ所連続で回るのは初めてですよね。

岩井：初めてですね。今迄は最高で2カ所でしたから。

尾崎雄貴（以下：雄貴）：名古屋や札幌は初でした。場所によってお客さんの顔も反応も違いました。

岩井：表情も違ったね。

雄貴：やっぱりそういう意味でも、名古屋や札幌のお客さんの顔が観られたことは良かったです。Galileo Galileiのギターロック以外の部分や、その他色々と見せたいというのはあったんですけど、今回「パレード」を引っさげてのライブツアーだったので、アルバムの良さをしっかり伝えられたのではないかと思います。お客さんがすごく楽しそうにしてくれていたのが、まずは嬉しかったです。勿論ライブの中での反省点もありましたが、最終的にツアーファイナルの東京では、ハッピーエンドに終われた感じがあったので、まずは一安心でした。

—— 今回、初の試みもあったんですよね。

佐孝：はい。僕はウッドベースのエレキ盤のアップライトベースを使ってみました。実はアレ、みんなで楽器屋さんに行った時に衝動買いしちゃったんですよ（笑）練習用にと思って買ったんですけど、「管制塔」にも合うし折角だから使ってみようよっていうことになってワンマンで使いましたが、使って良かったです。でも、めちゃくちゃ難しかった（笑）。

—— どこが一番難しいの？

佐孝：やっぱり置き型だし、フレットレスだし。

雄貴：でも、フレットレスという意味では、一緒に吹奏楽部だった頃、札幌のコンサートホールKitaraで沢山の人前でウッドベース弾いてるもんねー（笑）

佐孝：弾いてるけれど（笑）吹奏楽とバンドでやるというのだけでも違いますね。しかもエレキだからアンプを通しているし。

雄貴：真面目な話をすると、実はかなりシビアだよね。

佐孝：そう。しかもバンドだとヴォーカルが入るしピッチを合わせるのが厳しいんですよ。

—— そうなんだ。

雄貴：吹奏楽みたいに大勢で演奏するより、ピッチが合ってるかどうかというのが、かなりシビアに分かってしまうんです。一回やめようかっていう話もあったよね。全然ピッチが合わなくて。

佐孝：そうそう！（笑）

—— あと、ステージ背景に映像を流していましたよね。あれはメンバーでアイデアを出し合ったんですか？

雄貴：そうですね。もともと好きなジャンルが広いので「こうしたい！」というアイデアが出ると結構すぐやっちゃうんですよ。今回も曲間のつなぎに、仁司（佐孝）と和樹（尾崎）が作ってくれたエレクトロをMacで再生して、それに対して岩井君がギターを合わせたりもしたんですが、案外聴いている人は僕らが思うほど気がついてくれていなくて（笑）。でも、それでいいと思っているんです。そこに対して「あれはいらないんじゃない？」って言われない限りは、今後もやっていきたいと思っています。今回はちょいちょいそういう小技を効かせてみました。

—— トイピアノも使ってたよね。

雄貴：はい、使いました！最近楽器を大量に買っているんですよ。「ガリレオ財布」というのがあって、その財布を殴る勢いでガンガン買っています。

—— 殴る勢いって、いいね（笑）他には何を買った？

雄貴：今回「青い栞」でも使っているんですけど、民族楽器のカリンバを買いました。

—— 私も持ってる！

雄貴：ほんとですか! あれすごく楽しいですよね。ポンッて１音出しただけで「いいな」って思えて。ライブでもサポートの野口君にやってもらったんですよ。でも、お客さんからはよく見えなかったらしくて、「野口君、何でライブ中にゲームボーイやっていたんですか？」って言われて。

—— 私も見えなかった（笑）ホールサイズのライブだと、細かい動きって思っているほど見えないんだよね。

雄貴：そうなんですよね。実はあれはマイクに向かってカリンバを弾いていたというね。あと役立ったのはやはり野口君が弾いていたノード・ステージというシンセサイザーですね。すごく名機で、色々なバンドが使っているんですよ。それはかなり使い勝手がいいよね。

岩井：そうだね。音の幅が広がりました。色々なところにも入っているし。